Yayoi Kusama a murit la 97 de ani și lasă lumii un infinit de buline

• Artista japoneză s-a stins pe 14 august, la un spital din Tokyo, din cauza unei insuficiențe multiple de organe
• Galeristul David Zwirner o consideră cea mai faimoasă artistă în viață din lume la momentul dispariției
• „Infinity Mirror Rooms” și dovlecii cu buline au adus-o în topul vânzărilor globale, cu 80,9 milioane de dolari la licitații doar în 2023

Yayoi Kusama, artista care a transformat halucinațiile copilăriei în unul dintre cele mai recognoscibile limbaje vizuale ale artei contemporane, a murit pe 14 august, la 97 de ani, într-un spital din Tokyo.

@gilbengy Yayoi Kusama dies at 97. For much of her life, she lived with anxiety, obsessive thoughts and recurring hallucinations. Instead of trying to escape them, she transformed them into art. Dots, mirrors, repetition and infinity became a way to contain what once overwhelmed her. She didn’t simply make art about her mind. She built worlds in which she could survive it. #yayoikusama ♬ Sunflower – Tamino & Angèle

Vestea a fost confirmată de site-ul oficial al artistei și de galeria David Zwirner, care a reprezentat-o în ultimii cincisprezece ani. Bulinele și plasele ei obsesive, repetate la nesfârșit pe pânze, sculpturi și instalații imersive, au devenit sinonime cu ideea de infinit și au atras milioane de vizitatori în muzeele lumii.

Fetița care desena câmpuri de puncte

Născută în 1929 la Matsumoto, într-o familie care deținea o pepinieră de semințe, Kusama a trăit de mică halucinații vizuale, pe care le-a descris drept „străfulgerări de lumină, aure sau câmpuri dense de puncte”. Desenul a devenit refugiul ei.

După studii de pictură tradițională nihonga la Kyoto, s-a simțit sufocată de constrângerile Japoniei postbelice. Încurajată de un schimb de scrisori cu Georgia O’Keeffe, a plecat în 1957 în Statele Unite, unde seria „Infinity Nets”, expusă la New York în 1959, i-a adus atenția criticii și admirația unor artiști precum Donald Judd.

Avangardista pe care establishmentul a copiat-o, dar nu a îmbrățișat-o

Aparent, New Yorkul anilor ’60 i-a oferit scena perfectă: happeninguri cu trupuri pictate cu buline, „Narcissus Garden” instalat neinvitat la Bienala de la Veneția din 1966, colaborări și prietenii cu Andy Warhol. În realitate, lumea artei a rămas mult timp reticentă față de ea. Alexandra Munroe, curatoarea Muzeului Guggenheim, a explicat acest paradox: „Pe lângă faptul că era o femeie străină, de culoare, dintr-o putere asiatică umilită, conținutul psihologic al operei sale i-a plasat identitatea în afara curentului occidental dominant care a scris primele istorii ale avangardei anilor ’60.”

Abia retrospectiva din 1989 de la Center for International Contemporary Arts și pavilionul japonez de la Veneția, în 1993, au consacrat-o definitiv — dovada că marginalizarea inițială fusese o eroare a istoriei, nu a artei sale.

Topul celor mai bine vândute artiste contemporane în viață arăta așa până acum

1. Yayoi Kusama — artista japoneză este considerată cea mai bine vândută artistă în viață la nivel mondial. Lucrările sale, în special cele din seriile Infinity Nets și instalațiile cu buline, generează anual vânzări de zeci sau chiar sute de milioane de dolari la licitații — între 80 și 190 de milioane de dolari în anii cu rezultate excepționale.
2. Julie Mehretu — cunoscută pentru abstracțiunile sale de mari dimensiuni și compozițiile gestuale complexe, artista etiopiano-americană și-a stabilit un record personal cu lucrarea Walkers With the Dawn and Morning, vândută pentru 10,7 milioane de dolari.
3. Jenny Saville — una dintre cele mai importante pictorițe figurative contemporane, Saville ocupă o poziție de top pe piața internațională. Recordul său la licitații este de 12,4 milioane de dolari, obținut pentru lucrarea Propped.
4. Cady Noland — artista americană este renumită pentru lucrările conceptuale și instalațiile sculpturale care abordează teme precum consumerismul și mass-media americane. Opera Bluewald a atins un preț record de aproximativ 9,8 milioane de dolari.
5. Bridget Riley — pionieră britanică a curentului Op Art, Riley continuă să obțină prețuri de ordinul milioanelor de dolari la licitații. Printre lucrările sale cu rezultate remarcabile se numără Gala, vândută pentru câteva milioane de dolari.

Fenomenul global al ultimelor decenii

Întoarsă în Japonia în 1973, Kusama s-a internat voluntar într-un spital de psihiatrie, de unde a continuat să lucreze zilnic. Din anii 2000, cariera ei a explodat: retrospective la Tate Modern, Hirshhorn și M+, colaborări spectaculoase cu Louis Vuitton și un muzeu propriu deschis la Tokyo în 2017.

În 2023 a devenit artista contemporană cu cele mai mari vânzări la licitații. „La momentul morții sale, Kusama era, fără îndoială, cea mai faimoasă artistă în viață din lume. Îmi va lipsi teribil”, a declarat David Zwirner. Artista însăși își imaginase posteritatea în memoriile sale: „Sper ca bulinele să continue să se înmulțească și să ducă mesajul meu oamenilor de pretutindeni.”

Top 10 cele mai scumpe artiste în viață la licitații