Artista Xandra Ibarra susține un performance nud la MFA Boston

• Artista Xandra Ibarra susține un performance nud la MFA Boston.
• Subvert, Repair, Reclaim: Artiști contemporani preiau nudul, deschisă până pe 2 august.
• Xandra Ibarra: „Râd de integrarea și normalizarea arhivei violente a sexului.

În Statelor Unite, performance-ul artistei Xandra Ibarra de la Muzeul de Arte Frumoase (MFA) din Boston a spart desemnarea istorică a femeii nude ca obiect de artă frumos, dar vulgar în carne și oase.

'Nude Laughing': Uma performance situada entre o erótico e o grotesco https://t.co/G92DsYi98V pic.twitter.com/JfxdmKEacy— HuffPost Brasil (@huffpostbrasil) May 3, 2016

Prin punerea în scenă a „Nude Laughing” (2014–), Ibarra a apărut la muzeu exact așa cum sugerează titlul, joi, 16 aprilie, uimind publicul prezent și scandalizând urmăritorii digitali ai muzeului în zilele următoare. Sute de comentatori au schimbat argumente despre legitimitatea și obscenitatea performance-ului pe postarea de Instagram a MFA Boston. Evenimentul a fost un program evidențiat în expoziția Subvert, Repair, Reclaim: Artiști contemporani preiau nudul, o expoziție în curs la muzeu, în care 12 artiști critică ierarhiile rasiale, de gen și de putere înrădăcinate în canonul istoriei artei occidentale.

Ciorapul cu o politică în spate

La începutul performance-ului, Xandra Ibarra s-a mișcat liniștit prin galerii, târând un ciorap de nailon umplut cu accesorii tipice femeii albe. Cu avertismente adecvate la fața locului și online, „Nude Laughing” s-a desfășurat în timpul Third Thursday la muzeu, când orele sunt prelungite și taxa de intrare scade la 5 dolari pentru un bilet. Performance-ul a început când Ibarra a apărut în aripa contemporană, purtând doar un pieptar și o pereche de pantofi galbeni cu toc. Artista a târât după ea un sac asemănător unui ciorap umplut cu peruci blonde, accesorii hiper-feminine și sâni falși – accesorii tipice femeii albe, așa cum le numește artista.

Nudul își spune povestea

Ibarra a traversat galeria și a spart liniștea cu hohote vesele. În timp ce naviga prin secțiunea Artei Europei, râsul ei a crescut în isterie pe măsură ce reacționa la operele din jur. Odată ajunsă la „De unde venim? Ce suntem? Încotro ne îndreptăm?” (1897–98) de Paul Gauguin, s-a luptat să se bage pe podea și în sacul de nailon, încă râzând. Afirmația că muzeele păstrează doar colecții inofensive este contrazisă de realitatea violenței sexuale normalizate în arhivele lor, iar această idee este reafirmată prin modul în care instituțiile perpetuează fantezii coloniale distanțate, dar active.

Un performance al râsului îngrijorat

Ibarra a spus că un muzeu nu constă doar din colecțiile sale, ci și din dinamica spațială a deciziilor arhitecturale și curatoriale, istoriile pe care le alege să le arhiveze și să le povestească, precum și „ritmurile și fluxurile care constituie intensitățile politice și epistemice ale unui muzeu”.

Artista a continuat: „Râd de integrarea și normalizarea arhivei violente a sexului care este indexată în colecțiile care compun muzeele, istoria artei și piața de artă. Râd de distanța confortabilă pe care muzeele o au față de fanteziile coloniale, în timp ce le joacă. Râd de starea actuală a violenței sexuale și rasiale care însoțește negarea ei. Râd de actele de violență îndurate de subiecții din picturile cu nuduri, redate ca obiecte mute. Râd de amnezia multor vandalizări și distrugeri istorice ale picturilor cu nuduri de către bărbați și femei puritane de elită. Râd de relația socială puternică pe care muzeul și publicul său o au cu reprezentările tradiționale ale nudului care formează obiceiuri de percepție”.