- Colecția Carolina Herrera Toamnă 2026, semnată de Wes Gordon, a transformat podiumul New York Fashion Week într-o odă adusă femeilor artiste din trecut și prezent.
- Creatoare de renume precum Ming Smith, Amy Sherald și Anh Duong au defilat alături de modele, estompând granița dintre modă și artă plastică.
- Cu siluete sculpturale, țesături luxuriante și un omagiu discret adus istoriei, show-ul a fost o demonstrație de „glamour cu o notă de joacă”, redefinind inspirația și prezentarea în modă.
New York Fashion Week, un barometru al tendințelor și o vitrină a creativității, a fost scena unui moment definitoriu odată cu prezentarea colecției Carolina Herrera Toamnă 2026. Sub viziunea directorului de creație Wes Gordon, podiumul s-a transformat într-o veritabilă galerie de artă, o celebrare a femeilor care au modelat și continuă să modeleze peisajul cultural. De la Peggy Guggenheim la Agnes Martin și Amy Sherald, Gordon nu s-a inspirat doar din munca acestor femei, ci le-a invitat să devină parte activă a spectacolului, estompând granița dintre modele și artist.
Advertisment
O colecție dedicată artistelor: viziunea lui Wes Gordon pentru feminitate și creativitate
Wes Gordon a demarat colecția Toamnă 2026 cu o idee clară: un omagiu adus femeilor care propulsează cultura înainte. „Această colecție a început cu adevărat cu o comunitate de femei – din trecut și prezent – a căror muncă am admirat-o de mult timp”, a declarat directorul de creație. „Acestea sunt femeile care modelează și duc cultura înainte – artiste, muze, galeriste, curatoare, colecționare… acest show este modul meu de a onora vieți dedicate creativității și auto-exprimării”.
Colecția a abundat în siluete sculpturale sau umflate, imprimeuri florale și animale, cu o paletă vibrantă de roșu și cristale brodate manual, definind un „glamour cu o notă de joacă”.
De la galerie la podium: artistele devin modele, moda devine narațiune
Omagiul lui Gordon nu s-a limitat la haine. Prezentarea, găzduită într-un spațiu amplu din Meatpacking District, a inclus picturi murale de Sarah Oliphant, ale căror fundaluri pictate manual au împodobit pereții, creând o poveste coerentă de forme, culori și frumusețe. Însă cel mai notabil a fost castingul inedit: printre modelele profesioniste au defilat artiste renumite.
Fotografa Ming Smith, pictorița Amy Sherald, galerista Hannah Traore, artista Anh Duong, pictorița Eliza Douglas și sculptorița Rachel Feinstein (alături de fiica sa Flora) au adus pe podium o forță și o autenticitate unică. Ming Smith, o prezență iconică, a reflectat asupra experienței: „Wes a fost cel mai bun. Mi-a amintit cât de mult îmi place comunitatea modei. Lucrurile s-au schimbat, dar îmi place când fiecare își face treaba. Designul a fost atât de frumos, atât de elegant. M-am gândit la Josephine Baker când purtam acel palton”.
Moștenirea Herrera: o punte între artă, modă și angajament social
Această nu este prima incursiune a brandului Carolina Herrera în lumea artei; fondatoarea casei, Carolina Herrera, a cultivat legături strânse cu artiști precum Andy Warhol și Robert Mapplethorpe, iar programul „Women in the Arts” susține artiste din 2022.
Gordon a preluat ștafeta, inspirându-se din imagini ale lui Peggy Guggenheim și lucrări de Agnes Martin sau Gertrude Vanderbilt Whitney.
Show-ul Fall 2026 este mai mult decât o prezentare de modă; este o afirmație culturală, o demonstrație a modului în care industria modei poate onora și integra geniul artistic, provocând percepțiile despre frumusețe și influență. Prin celebrarea vieților dedicate creativității și auto-exprimării, Carolina Herrera își reafirmă statutul de pionier în definirea unui lux inteligent și angajat social.
Partenerii noștri