René Groebli expune la Zurich imaginile intimității și ale mișcării

• O serie de fotografii intime, realizate în 1952, a stârnit o furtună mediatică la prima lor publicare.
• René Groebli și soția sa, Rita Dürmüller, au creat o poveste vizuală a iubirii, percepută inițial ca pornografie.
• De la scandal la recunoaștere artistică, „The Eye of Love” redefinește granițele intimității în fotografie.

Dragoste dincoace de primul click. În anul 1952, un cuplu de tineri căsătoriți a sosit în Paris, orașul luminilor, pentru o lună de miere. Un eveniment banal, am spune. Însă fotograful elvețian René Groebli și soția sa, Rita Dürmüller, au petrecut acele zile nu doar explorând capitala franceză, ci și creând, izolați într-o cameră de hotel din Montparnasse, o serie de fotografii de o intimitate răvășitoare. Aceste imagini, pline de senzualitate și mister, aveau să șocheze inițial, apoi să farmece, transformându-se, în cele din urmă, în opere de artă celebrat până pe 31 ianuarie într-o nouă expoziție la Zurich. Este o poveste despre artă, dragoste și despre modul în care percepțiile publice pot distorsiona o intenție artistică profundă, înainte de a-i recunoaște, într-un final, valoarea atemporală.

Intimitate sub lupă: geneza unui scandal

În seria „The Eye of Love”, aparatul foto al lui Groebli urmărește mișcările Ritei Dürmüller – o cămașă ce-i alunecă de pe umeri, conturul gâtului – într-un mod intenționat „artistic”, menit să „intensifice nu doar reprezentarea realității, ci să facă vizibilă implicarea emoțională a soției mele și a mea”. Rita apare adesea nudă, dar niciodată pozând explicit, ci într-o interacțiune jucăușă și naturală cu soțul său. Ei explorează spațiul lor comun: patul și nudul curbat „ca un violoncl”, ferestrele cu perdele de dantelă opace. Există chiar și o imagine grațioasă cu Rita întinzând rufele, asemenea unei balerine la bară.

Cu toate acestea, în 1954, la prima publicare în format de carte, aceste fotografii au stârnit un scandal uriaș, generând scrisori critice către revistele de fotografie și editoriale denigratoare în ziare. Publicul a perceput imaginile ca fiind pornografice sau chiar ca reprezentând o întâlnire extraconjugală, mai ales că o imagine finală arăta mâna Ritei, cu verigheta, atârnând de marginea patului, ținând o țigară, fără să specifice că era soția fotografului.

Vezi această postare pe Instagram

O postare distribuită de GALLERY BILDHALLE (@bildhalle)

Ochiul iubirii: răspunsul artistului și viziunea sa

René Groebli, astăzi în vârstă de 98 de ani, își amintește cu seninătate reacția mediatică din epocă. „Nu am fost cu adevărat surprins de reacția presei”, a declarat artistul din casa sa din Zurich. „În acele vremuri, doar artiștii și persoanele familiarizate cu artele erau obișnuite cu nuditatea. Fotografia nu era încă percepută în mod obișnuit ca artă, iar fotografiile cu nuduri erau asociate cu pornografia, mai degrabă decât cu o poezie erotică artistică și tandră. Nu a fost, prin urmare, surprinzător că, prejudiciat de percepția comună, eseul fotografic poetic putea fi cu greu judecat după valoarea sa artistică.”

Groebli a ales să răspundă prin titlul pe care l-a dat seriei: „The Eye of Love”. El a explicat clar intenția sa: „Pune în cuvinte despre ce este vorba în eseul fotografic: dragoste. Nu este vorba despre sex voyeuristic, nu o expune pe soția mea ca un ‘obiect al dorinței’”, a spus el despre soția sa, care a decedat în 2013. „Rita a iubit să creeze imaginile atunci când am făcut acele fotografii. Ea a luat parte activ, creativ, la pozare și compoziție. Cineva poate simți, privind aceste fotografii, că s-a simțit absolut confortabil și, prin urmare, a acționat perfect natural. Nu a fost un actor, ci un artist care a ajutat la crearea scenelor. Imaginile sunt rezultatul unei colaborări în armonie perfectă.”

Dincolo de prejudecăți: o moștenire atemporală

Chiar dacă a fost inițial criticată, seria „The Eye of Love” a fost ulterior susținută de mari personalități ale artei, precum fotograful american Edward Steichen. Acesta l-a invitat pe Groebli să participe la „The Family of Man”, celebra expoziție din 1955 de la Muzeul de Artă Modernă din New York, oferind o recunoaștere crucială valorii artistice a lucrărilor.

Groebli și-a continuat cariera prolifică în fotojurnalism, publicitate și design, realizând portrete ale unor personalități precum Charlie Chaplin, Robert Frank și Walt Disney. În anii 1960, a inovat în domeniul fotografiei color saturate, folosind filtre și transferuri selective de coloranți. „Simpla fotografie color naturalistică nu mi-a satisfăcut dorințele de artist pentru mult timp”, a mărturisit el.

Pe parcursul a șapte decenii, Groebli a asistat la transformări imense în mediul său. De la fotografia analogică la era digitală și acum la inteligența artificială. Cu toate acestea, cele mai personale lucrări ale sale rămân acele imagini cu Rita. Realizate acum mai bine de 70 de ani, în hotelul din Montparnasse. Sunt compoziții fixe în timp și loc, dar totuși atemporale și universale. Autenticitatea rămâne cheia atracției lor durabile. René Groebli încheie, rezumând esența operei sale: „Încă văd, așa cum am făcut-o și la începutul relației noastre. Iubirea ei pentru mine și pentru munca mea artistică, și iubirea mea pentru ea.” Expoziția Movement de René Groebli este deschisă până pe 31 ianuarie 2026, la Bildhalle în Zurich.