- O căutare continuă: comori artistice reapar din uitare, de la mansarde la târguri de vechituri.
- De la Rubens la Dalí, capodopere crezute pierdute schimbă perspectivele artei.
- Povești incredibile de redescoperiri ce redefinesc înțelegerea noastră despre marii maeștri.
În lumea licitațiilor de artă, unde serile de gală atrag o mulțime elitistă și opulența este la ordinea zilei, adevărata glorie vine adesea în locuri mult mai modeste. Acestea sunt spațiile uitate – poduri prăfuite, anticariate vechi, vânzări de proprietăți îndepărtate – unde ochii ageri și pasiunea pentru arheologia culturală pot desluși opere de artă de mult uitate, neglijate sau pur și simplu greșit identificate. Fie că este vorba de expertiza unui specialist al industriei sau de intuiția norocoasă a unui amator, fiecare descoperire adaugă o nouă nuanță portretului unui artist, îmbogățind, astfel, înțelegerea noastră colectivă asupra patrimoniului cultural. Anul 2025 a adus în prim-plan o serie de astfel de revelații, demonstrând că istoria artei este poveste care continuă să se scrie.
Advertisment
Un Rubens pierdut: capodopera renăscută dintr-o reședință pariziană
Pentru Peter Paul Rubens, convertit la catolicism mai târziu în viață, reprezentările lui Hristos pe Cruce au devenit expresii profunde ale devotamentului său. A pictat acest subiect frecvent după călătoria sa în Italia la începutul anilor 1600, iar multe dintre aceste lucrări împodobesc și astăzi Anvers-ul, orașul său adoptiv. Însă o capodoperă a artistului, „Hristos pe Cruce” (c. 1614-15), a rămas ascunsă privirilor publicului timp de 400 de ani. Descoperirea a avut loc anul trecut, într-un conac parizian, fiind identificată de Jean-Pierre Osenat, un reputat licitator francez, în timpul unei vizite de evaluare. Acesta a descris momentul ca fiind unul definitoriu, mărturisind că „acest moment îmi va defini cariera.”
Lucrarea, cunoscută anterior doar printr-o gravură, nu reține nimic din dramatismul și angoasa scenei, surprinzând sângele curgând pe trupul lui Isus sub o furtună ce lovește Ierusalimul. Evaluat inițial la câteva sute de mii de euro, tabloul a fost adjudecat în noiembrie pentru suma impresionantă de 2,3 milioane de euro (2,7 milioane de dolari), reconfirmând statutul lui Rubens în panteonul marilor maeștri.
Recomandări
Geniul lui Rembrandt reapare: o schiță rară dintr-un sertar
Rembrandt, maestrul clarobscurului, a lăsat în urma sa nu doar picturi, ci și gravuri de o finețe ieșită din comun. Una dintre cele mai cunoscute este „The Gold Weigher” (Cântăritorul de aur), o reprezentare a lui Jan Uytenbogaert, colectorul șef de taxe al Amsterdamului și prieten apropiat al artistului. O astfel de gravură a fost descoperită anul trecut de Edward Barlow în studioul regretatului său tată. Inițial, așteptările sale privind valoarea erau modeste, crezând că este vorba de o simplă imprimare. Însă, spre marea sa surpriză, s-a dovedit a fi o „probă” – o imprimare pregătitoare. Era realizată în oglindă pentru a facilita ajustările, și încă purta liniile corectate de Rembrandt. Această piesă rară oferă o perspectivă intimă asupra procesului de creație al artistului. A fost vândută la Cheffins în decembrie. Prețul de 22.100 de lire sterline (29.700 de dolari) a depășit cu mult estimările modeste inițiale.
Dalí și Eva Hesse: de la magazine de caritate la licitații de milioane
Anul 2025 a demonstrat că muzeele nu sunt singurele locuri unde se găsesc opere de artă valoroase. În 2023, un comerciant de artă din Cambridge, Anglia, a făcut o descoperire incredibilă la o vânzare de casă. O acuarelă ce înfățișa un sultan însângerat. Cumpărată pentru doar 150 de lire sterline (186 de dolari), lucrarea a fost ulterior autentificată ca fiind „Vecchio Sultano” (1966) de Salvador Dalí. Face parte dintr-o serie neterminată pentru o ilustrație a „Nopților Arabe”.
În octombrie, aceasta s-a vândut la Cheffins pentru 45.700 de lire sterline (61.400 de dolari). Este un profit de peste 300 de ori față de prețul inițial. O poveste similară a venit din lumea artei post-minimaliste. O lucrare timpurie a Evei Hesse, „Landscape Forms” (1959), a fost descoperită pe site-ul lanțului de magazine de caritate Goodwill. Un galerist din New York a identificat-o. El a verificat semnătura și autenticitatea în „catalogue raisonné” al artistei de la Metropolitan Museum of Art. Și a achiziționat-o pentru 40.000 de dolari. În luna mai, lucrarea a fost vândută la Christie’s pentru 107.100 de dolari, confirmând valoarea ascunsă în locuri neașteptate.
Aceste redescoperiri subliniază constanta surpriză pe care lumea artei continuă să o ofere. Îți amintește că adevărata valoare poate să fie în umbră. Așteaptă momentul potrivit pentru a fi scoasă la lumină.
Partenerii noștri