- Everard Best și Tela D’Amore au electrizat New York Fashion Week cu rochii spectaculoase și detalii artizanale unice.
- Fiecare piesă Who Decides War e o poveste despre curaj, identitate și paleta infinită a expresiei personale.
- Designerii explorează teme sociale, recunoașterea diversității și o viziune care transcende clasicul și streetwear-ul, aducând artă și activism pe podium.
Dincolo de luminile podiumului, colecțiile prezentate la New York Fashion Week au arătat că moda poate fi protest, inspirație și autoafirmare. Everard Best și Tela D’Amore, fondatorii brandului Who Decides War, au regizat o adevărată demonstrație de îndrăzneală și relevanță: rochii cu croiuri neconvenționale, jachete din piele lucrate manual și costume negre reinventate au fost declarate „statement pieces” pe rețelele sociale. Dincolo de spectacolul vestimentar, designerii au generat discuții despre acceptare și forța de a-ți spune povestea prin fiecare material ales.
Advertisment
Moda ca manifest: detalii, mesaje, activism
Pentru Everard Best, moda înseamnă mult mai mult decât textile și croieli: „Lucrăm să dăm sens fiecărei piese, să transformăm vulnerabilitatea în armură. Când porți Who Decides War, devii un personaj, te protejezi și te exprimi liber”. Colecția actuală include rochii din dantelă cu elemente street, jachete pictate manual, denim cu broderii și costume negre cu linii minimaliste, fiecare detaliu trădând ore de muncă și dialog cultural.
Într-o lume rapidă, moda riscă să devină superficialitate sau uniformizare. Tela D’Amore subliniază: „Am resimțit mereu dificultatea de a găsi jeans care să se potrivească, iar asta m-a împins să creez, să repar, să extind. Ne-am dorit ca brandul nostru să ofere o identitate reală, nu doar tendință”. Astfel, colecțiile devin răspuns la nevoia de autenticitate și incluziune.
Recomandări
Pe podium, fiecare model devine o poveste urbană, dar și globală – Who Decides War a adus pe scenă personaje care redefiniesc ce înseamnă frumusețe, apartenență, imaginație.
Fantezie, teatralitate și dialog între stiluri
La această ediție a NYFW, moda a dialogat cu literatura, teatralitatea și activismul. Alice and Olivia au transformat podiumul într-un vis american. Au combinat dantela cu denim și cu un strop de glitter într-o poveste inspirată de „Alice în Țara Minunilor.”
Nicholas Aburn, debutant la Area, a uimit cu rochii din jerseu și paiete din materiale reciclate, amintind că luxul poate fi responsabil și creativ.
Contrastul este între extravaganta show-urilor și temele sociale promovate. Este vorba de designeri precum Sergio Hudson (costume din mătase, imprimeuri africane). Sau Wiederhoeft (broderii manuale și estetica secolului XIX) duce moda acolo unde publicul nu se aștepta. Undeva între activism și spectacol, între clasic și nonconformist.
Restatement: Punctul culminant l-a adus apariția lui Kendall Jenner pe catwalk la KHAITE. Este imaginea perfectă a unui sezon în care diversitatea și experimentul sunt la fel de importante ca reputația modei.
Moda înseamnă poveste, putere, comunitate
Everard Best și Tela D’Amore au arătat că un brand poate redefini nu doar hainele. Ci și modul în care ne raportăm la noi: „Când cineva poartă Who Decides War, vreau să simtă că este propria versiune a unui supererou. Vreau să găsească sens, să fie mai curajos decât ieri”. Moda devine limbaj care unește culturi, stimulează dialogul și provoacă la reinventare.
Podiumul NYFW 2025 nu a fost doar o paradă de tendințe, ci un laborator de identitate, activism și rafinament. Fiecare designer a arătat că a fi vizibil înseamnă nu doar să urmezi moda, ci să fii tu însuți (sau însăți), cu toată povestea ta și tot curajul personal. E și nota pe care o propune analiza platformei Fashionista.
Partenerii noștri