- George Lucas și Mellody Hobson au inaugurat Muzeul de Artă Narativă Lucas în Los Angeles, după 17 ani de amânări și dispute birocratice, un proiect de aproximativ un miliard de dolari care include ilustrații, benzi desenate și cinema într-o clădire futuristă de 28.000 de metri pătrați.
- Conceptul care stă la baza muzeului – că orice artă care spune o poveste merită expusă – este considerat prea vag de unii critici, iar primele reacții la galerii au fost amestecate, în contrast cu entuziasmul pentru arhitectură.
- Instituția redefinește ce merită să intre într-un muzeu: dacă ești interesat de cultura vizuală – de la Rockwell la Star Wars – ai acum un spațiu care le tratează cu aceeași seriozitate ca arta clasică, dar întrebarea rămâne deschisă pentru fiecare vizitator în parte.
După 17 ani de eșecuri, amânări, relocări și dispute birocratice, George Lucas și Mellody Hobson au inaugurat oficial Muzeul de Artă Narativă Lucas, în Exposition Park din Los Angeles. Proiectul, evaluat la aproximativ un miliard de dolari, propune o definiție extinsă a artei și transformă ilustrația, benzile desenate, cinematografia și poveștile pentru copii în exponate de muzeu.
La o avanpremieră pentru presă, George Lucas a descris procesul drept o experiență care „aproape i-a frânt voința”, făcând referire la opoziția constantă și la birocrația care au întârziat construcția instituției. Pentru cofondatori, muzeul este însă rezultatul unei viziuni susținute de Lucas timp de mai multe decenii: aceea de a celebra arta narativă, indiferent de mediul în care este creată.
O clădire ca o navă spațială
Proiectată de arhitectul chinez Ma Yansong, clădirea are o formă futuristă, asemănătoare unei nave spațiale sau unui nor suspendat deasupra parcului. Muzeul se întinde pe aproape 28.000 de metri pătrați și include 35 de galerii tematice.
Campusul cuprinde și 4,5 hectare de spațiu verde public, un amfiteatru, o fântână menită să contribuie la răcirea clădirii și restaurantul Skywalker Grill, aflat la ultimul etaj. Restaurantul oferă vedere panoramică asupra orașului și este deschis atât vizitatorilor muzeului, cât și publicului larg.
„George a visat acest muzeu din exterior în interior și l-a curatoriat personal, piesă cu piesă”, a spus Mellody Hobson.
Structura este una dintre principalele atracții ale instituției. Parcul, cascada și arhitectura spectaculoasă au fost apreciate încă din primele zile, în timp ce reacțiile la galeriile propriu-zise au fost mai amestecate.
Ce înseamnă „artă narativă”?
Muzeul pornește de la o idee simplă, dar controversată: arta nu trebuie definită prin ierarhiile tradiționale ale lumii muzeale, ci prin capacitatea ei de a spune povești.
Această abordare pune sub semnul întrebării granițele dintre „arta înaltă” și cultura populară. În același spațiu pot fi întâlnite picturi, ilustrații, obiecte de recuzită, benzi desenate, costume și instalații digitale. Pentru unii, instituția democratizează accesul la artă. Pentru alții, conceptul este atât de larg încât riscă să devină lipsit de precizie: dacă orice operă transmite o poveste, atunci nu este, într-un fel, orice artă narativă?
Muzeul intră astfel într-o dezbatere mai amplă despre ceea ce merită expus, conservat și prezentat ca artă. Rezultatul este o instituție plină de contradicții: populistă și elitistă, tehnologică și nostalgică, sintetică și organică. Etajul cinci al muzeului găzduiește o galerie de artă murală dedicată artiștilor activiști. Lucrările surprind artiști precum Diego Rivera, Judith Baca sau JR. Dar în expoziție se află și două secțiuni cu lucrări semnate de Banksy.
De la Norman Rockwell la benzile desenate
Una dintre galeriile importante este dedicată lui Norman Rockwell, inclusiv printr-o statuie de bronz inspirată de lucrarea sa Triple Self-Portrait. Lucrări ale celebrului ilustrator pot fi găsite și în alte galerii ale muzeului.
Instituția include, de asemenea, galerii individuale dedicate unor artiști precum N.C. Wyeth, Jessie Willcox Smith, Maxfield Parrish, Frank Frazetta și Thomas Hart Benton.
Printre cele mai atractive spații se numără galeria Comics, unde sunt expuse benzi desenate originale din seria Peanuts, și galeria Children’s Stories. Aceasta reunește ilustrații din basme și din cărți precum Where the Wild Things Are, alături de lucrări asociate personajelor Eloise și Madeline.
Pentru public, aceste galerii funcționează și ca spații ale memoriei. Ele recuperează imagini familiare din copilărie și le mută într-un context muzeal, fără să le desprindă complet de dimensiunea lor ludică și populară.
O istorie a poveștilor, de la Egiptul antic la tehnologia imersivă
La parter, dincolo de magazinul muzeului, se află o galerie dedicată „istoriei artei narative”. Expoziția încearcă să urmărească evoluția acestui tip de artă de-a lungul timpului, de la Egiptul antic până în prezent.
Pentru a face acest lucru, spațiul combină obiecte originale din colecția muzeului, reproduceri digitale și tehnologie imersivă. Vizitatorii sunt invitați să privească arta narativă nu ca pe un gen fix, ci ca pe o formă de comunicare care se schimbă odată cu societatea și cu instrumentele sale.
Star Wars ocupă un loc central
Fanii seriei Star Wars nu sunt trecuți cu vederea. Una dintre cele mai spectaculoase galerii este Cinema, prezentată la deschidere sub titlul Star Wars in Motion.
Aici sunt expuse vehicule și modele inspirate din universul galactic, inclusiv AT-AT-uri, costume — unele folosite în filme — și personaje reconstruite la dimensiune reală. Vizitatorii pot vedea reprezentări ale lui Darth Vader, Prințesei Leia, lui Luke Skywalker, Obi-Wan Kenobi și Anakin Skywalker.
C-3PO și R2-D2 sunt, de asemenea, prezenți, în fața unor lucrări de concept realizate în 1975. Galeria include artă digitală din trilogia prequel și numeroase elemente care arată modul în care o poveste cinematografică este construită vizual, de la primele schițe până la forma finală de pe ecran.
Pentru Lucas, această secțiune nu este doar o celebrare a francizei care l-a făcut celebru. Ea funcționează și ca o demonstrație a procesului prin care ilustrația, designul, costumul, sculptura și efectele speciale se transformă în cinema.
Unde pot mânca vizitatorii?
Muzeul are, la parter, o zonă de tip cafenea cu mai multe stații de servire. Vizitatorii pot alege dintre pizza, ramen, tacos, salate, burgeri, cartofi prăjiți, preparate din pui și înghețată soft-serve. În zona de dining există și o cafenea Starbucks.
Pentru o masă mai relaxată, Skywalker Grill, situat la ultimul etaj, oferă preparate din bucătăria americană și priveliști asupra orașului. Restaurantul este deschis publicului, nu doar celor care vizitează muzeul.
O destinație culturală care vrea să schimbe regulile
Deși biletele pentru deschiderea din 22 septembrie s-au epuizat rapid, iar curioșii au început să privească muzeul prin gardurile nou ridicate, primele reacții au fost împărțite. Arhitectura și spațiile publice au fost primite cu entuziasm, însă unele cronici au considerat că galeriile nu se ridică întotdeauna la nivelul promisiunii clădirii.
Muzeul Lucas nu încearcă să fie un templu al artei clasice. Este mai degrabă un spațiu dedicat poveștilor în toate formele lor: ilustrații, comicsuri, mituri, filme, personaje și imagini care au modelat cultura populară.
Pentru locuitorii Los Angelesului și pentru turiști, instituția propune mai mult decât o vizită în galerii. Parcul poate fi explorat gratuit, acoperișul oferă o priveliște amplă asupra orașului, iar restaurantul transformă muzeul într-o destinație care poate fi vizitată chiar și fără un interes special pentru artă.
Rămâne însă întrebarea de la care a pornit întregul proiect: ce anume poate fi numit artă?
Muzeul lui George Lucas nu oferă un răspuns definitiv. În schimb, pune ilustrația, benzile desenate, cinematografia și imaginile copilăriei în centrul unei conversații care, până acum, a fost purtată mai ales în jurul picturii și sculpturii. Iar dacă această viziune convinge sau nu, vizitatorii au libertatea de a decide singuri.
Muzeul de Artă Narativă Lucas se află la One Lucas Plaza, Los Angeles, California 90037, SUA. Muzeul se deschide pentru public pe 23 septembrie dar de pe 5 au început tururile pentru membri fondatori iar pe 13 este programată o zi de intrare liberă pentru comunitatea din zonă și pentru vecini.
Program:
luni, miercuri și joi: 10:00–17:00
vineri: 10:00–21:00
sâmbătă: 09:00–21:00
duminică: 09:00–17:00