- Un studiu recent arată că Alphonse Mucha, maestrul Art Nouveau, este cel mai invocat artist în crearea de imagini cu inteligența artificială, depășindu-i pe Rembrandt și Da Vinci.
- Artiști contemporani precum WLOP și Greg Rutkowski sunt, de asemenea, frecvent utilizați, ridicând probleme legate de drepturile de autor și proprietatea intelectuală.
- În ciuda controverselor, utilizarea inteligenței artificiale în artă continuă să crească, transformând modul în care creăm și percepem imaginile.
Inteligența artificială a revoluționat lumea artei, oferind posibilități creative nelimitate, dar și ridicând probleme etice și juridice complexe. Un studiu recent realizat de platforma Kapwing a analizat utilizarea anumitor nume și stiluri în prompturile Midjourney, una dintre cele mai populare platforme de generare de imagini cu inteligența artificială.
Mucha e cel mai des copiat
Rezultatele sunt surprinzătoare și arată că Alphonse Mucha, un artist mai puțin cunoscut publicului larg, este cel de la care „împrumută” cel mai des inteligența artificială. A adunat 230.794 de mențiuni în prompturi. Acest lucru subliniază modul în care stilul său unic, caracterizat prin imagini senzuale și decorative, a devenit sinonim cu estetica Art Nouveau și este ușor de replicat de algoritmi. Îl urmează Rembrandt și Da Vinci.
Greg Rutkowski: Victima și Martirul Inteligenței Artificiale
În categoria ilustratorilor contemporani, artistul polonez Greg Rutkowski, cunoscut pentru arta sa fantasy, se află pe locul al doilea, cu 134.695 de mențiuni. Rutkowski este, de asemenea, implicat într-un proces colectiv împotriva Midjourney, DeviantArt și Stability AI, acuzând aceste companii de încălcarea drepturilor de autor. „Sunt șocat și îngrijorat, pentru că ceea ce se întâmplă acum va afecta nu doar pe mine. Ci și pe mulți alți artiști și viitorul lor,” a declarat Rutkowski. „Cineva poate crea ceva în cinci secunde folosind numele meu. Sau al oricărui alt artist ca prompt, ca ghid pentru stil. Lucrul înfricoșător este că este foarte greu să ne vedem viitorul.”
Wes Anderson: Stilul Cinematografic „Reinventat” de Inteligența Artificială
În domeniul cinematografiei, regizorul Wes Anderson este cel mai popular, cu 92.378 de mențiuni în prompturi. Stilul său vizual distinctiv, caracterizat prin simetrie, culori pastelate și o atmosferă nostalgică, a fost imitat de utilizatorii Midjourney. Cu toate acestea, Anderson însuși exprimă rezerve față de această tendință. „Nu vreau să văd prea mult pe altcineva gândindu-se la ceea ce încerc să fiu. Pentru că, Dumnezeu știe, aș putea începe să fac și eu asta,” a spus Anderson.
Noi Frontiere Creative sau „Plagiat la Scară Largă”?
Studiul Kapwing ridică întrebări fundamentale despre rolul inteligenței artificiale în artă și despre drepturile de autor. Pe de o parte, inteligența artificială oferă posibilități creative nelimitate, permițând oricui să creeze imagini uimitoare în stilul artiștilor preferați. Pe de altă parte, utilizarea neautorizată a stilurilor și numelor artiștilor poate fi considerată o formă de plagiat. Asta amenință existența artiștilor contemporani. În acest context, este esențial să se găsească un echilibru între inovație și respectarea drepturilor de autor. Totul pentru a asigura un viitor prosper pentru artă și artiști. După cum spunea artistul Christoph Niemann, „esența artei este că a existat cineva la celălalt capăt cu intenția de a exprima ceva.”
În concluzie, studiul Kapwing îți ne oferă o perspectivă fascinantă asupra modului în care inteligența artificială transformă lumea artei. De la Alphonse Mucha la Wes Anderson, artiștii sunt „reinterpretați” de algoritmi, generând imagini care provoacă admirație, dar și controverse. Rămâne de văzut cum va evolua această relație complexă și cum vor fi protejate drepturile artiștilor în era inteligenței artificiale.