- Piața de artă se întoarce în sală: vânzările online au scăzut cu 11% în 2025, la 9,2 miliarde de dolari, cel mai slab nivel din 2019, iar tranzacțiile mari s-au mutat înapoi în canale fizice.
- Clasamentul celor zece stiluri pentru 2027 rămâne opinia autorului, fără nicio cifră, iar piața nu confirmă tot: dealerii de artă contemporană au stagnat în 2025, deși vânzările globale au urcat cu 4%, la 59,6 miliarde de dolari.
- Dacă vrei să cumperi, începe cu sculptura țesută și modernii redescoperiți, unde muzeele și dealerii sunt de acord, și cere note de conservare și instalare. Dacă vrei doar să vezi, pune în calendar 21 ianuarie 2027, când se deschide Bienala Sharjah 17, și 19 septembrie 2027, când se închide documenta 16.
Piața de artă se întoarce în galerii. Vânzările online au scăzut cu 11% în 2025, până la 9,2 miliarde de dolari, cel mai slab nivel din 2019, pentru că tranzacțiile mari s-au mutat înapoi în canalele fizice. Această revenire la prezență va conta pentru stilurile artei din 2027 mai mult decât orice medium luat separat. Iar muzeele și bienalelele au primele reacții: programele lor din 2026 și calendarele din 2027 favorizează lucrările în fața cărora trebuie să stai.
Marile evenimente au impus și mari modele
Semnalul vine din trei locuri deodată. Bienala de la Veneția, ediția a 61-a, concepută de Koyo Kouoh sub titlul In Minor Keys, s-a deschis pe 9 mai 2026 cu 111 artiști și le cere vizitatorilor, chiar de la intrare, să respire. Bienala Whitney din 2026, cu 56 de artiști și colective, a fost dominată de sunet, iar criticii au remarcat asta. La Frieze London, standurile au mers spre țesături și spre un birou de ziar la scară reală. În galerii, rețeaua se vede în date: Fundația Beyeler din Basel îi dedică lui Ruth Asawa prima retrospectivă europeană, între 18 octombrie 2026 și 10 iulie 2027, iar Lynda Benglis ajunge la Tate Modern pe 30 septembrie 2027. Formele suspendate din sârmă ale lui Asawa aruncă umbre care se mișcă la fiecare pas al vizitatorului, iar acea umbră nu poate fi prinsă în fotografie: înseamnă că lucrarea are nevoie de cameră, nu de ecran.
Contabilizări vs. proiectări
Problema e că totul se sprijină pe o judecată, nu pe o măsurătoare. Clasamentul celor zece stiluri e opinia lui Dirk Petzold de la platforma weandthecolor.com, care spune explicit că nu revendică nicio cifră. Iar instituțiile au propriile filtre: arta decorativă de perete și spectacolele imersive de proiecție nu se califică, iar imaginile generative au primit foarte puțin spațiu la Bienala Whitney din 2026. Nici piața nu confirmă totul. Dealerii de artă modernă au crescut vânzările cu 11% în 2025, dar cei de artă contemporană au stagnat, deși vânzările globale au urcat cu 4%, la 59,6 miliarde de dolari.
Lista completă a celor 10 stiluri și tendințe artistice menționate pentru 2027:
- Sculptură țesută și artă textilă — lucrări realizate prin țesere și alte tehnici bazate pe fibre.
- Artă care redeschide istorii trecute cu vederea — proiecte care readuc în atenție persoane, comunități sau evenimente neglijate.
- Instalații sonore discrete — lucrări în care sunetul, adesea subtil, este elementul principal.
- Pictură figurativă diasporică — reprezentări figurative legate de experiențele și identitățile diasporei.
- Artă ecologică și centrată pe rudenie — lucrări despre mediul înconjurător și relațiile dintre oameni, alte specii și comunități.
- Instalații care critică târgurile de artă — lucrări ce examinează comercializarea și dinamica târgurilor de artă.
- Sculptură realizată din materiale recuperate — opere construite din obiecte și materiale reutilizate.
- Artă creată cu motoare de jocuri video — folosirea instrumentelor și mediilor de joc pentru a produce lucrări artistice.
- Desen cu cerneală și acuarelă pe hârtie — practici care pun accentul pe desen și pe suportul de hârtie.
- Pictură inspirată de suprarealism — lucrări care preiau imagini, asocieri sau tehnici asociate suprarealismului.
Selecția se bazează pe susținerea vizibilă din partea unor instituții, bienale sau târguri în 2026–2027 și pe relevanța pentru artiști și colecționari. Menționează, de asemenea, că pictura rămâne relevantă, iar arta realizată cu inteligență artificială nu este prezentată drept tendința dominantă.
Reveniri și previziuni
Unele intrări din listă sunt, prin natura lor, previziuni. Documenta 16 nu și-a anunțat încă artiștii, așa că stilul ecologic și cel al rădăcinilor vii rămâne o estimare. Acolo unde stilul a prins, riscul e diluarea: textul de perete a adoptat cuvântul „rudenie” mai repede decât au reușit artiștii să construiască o metodă în jurul lui. Pictura de inspirație suprarealistă circulă bine pe ecrane, deci autorul se așteaptă ca feedul să o satureze până în 2028. Iar Veneția a arătat cât de fragilă e liniștea: juriul a demisionat cu nouă zile înainte de deschidere, iar Bienala a înlocuit Leii de Aur cu Lei ai Vizitatorilor. Cea mai tăcută ediție din ultimii ani a produs cea mai zgomotoasă ceartă.
Proiectele și expozițiile majore anunțate pentru anul 2027
- Fondation Beyeler — Ruth Asawa (până la 10 ianuarie 2027) Aceasta reprezintă prima retrospectivă majoră din Europa dedicată artistei americane de origine japoneză Ruth Asawa (1926–2013). Expoziția reunește celebrele sale sculpturi din sârmă împletită, lucrări pe hârtie, imprimeuri și o selecție amplă de sculpturi din bronz.
- Sharjah Biennial 17 (21 ianuarie – 13 iunie 2027) Sub titlul What remains, sits restive, bienala aduce împreună 109 participanți în 11 locații din Emiratul Sharjah. Programul include o săptămână de deschidere intensă (21–24 ianuarie 2027), cu tururi expoziționale și evenimente desfășurate în orașele Sharjah, Al Dhaid, Kalba și Khorfakkan.
- Tate Modern — Baya (se deschide pe 10 iunie 2027) Aceasta este prima expoziție personală din Regatul Unit dedicată artistei algeriene Baya (Mahieddine). Publicul va putea viziona peste 100 de acuarele vibrante în guașă, alături de sculpturi ceramice unice, care evidențiază impactul ei revoluționar în arta secolului XX.
- Tate Modern — Nalini Malani (se deschide pe 1 iulie 2027) O expoziție majoră dedicată operei artistei Nalini Malani, cunoscută pentru abordările sale inovatoare în artă video și instalații.
- documenta 16 (se încheie pe 19 septembrie 2027) Cea mai recentă ediție a prestigiosului eveniment de artă contemporană din Kassel, care continuă să exploreze teme fundamentale și noi direcții în arta globală până în toamna anului 2027.
- Met Museum — Ceramică japoneză (până la 8 august 2027) O expoziție concentrată pe tradiția și inovația ceramicii japoneze, prezentată în cadrul colecțiilor Muzeului Metropolitan de Artă.
Tendințele artistice îți arată încotro se îndreaptă ceea ce prețuim
Pentru tine, concluzia practică e simplă: începe acolo unde muzeele și dealerii sunt de acord. Ambele tabere susțin sculptura țesută și modernii redescoperiți, cele două direcții care au deja avans instituțional. Dacă vrei să cumperi, cere obligatoriu note de conservare și instalare: textilele, sârma și lucrările pe hârtie cer control strict al luminii și al umidității. Hârtia și acuarela pot fi prima ta achiziție serioasă, mai ales că dealerii cu cifră de afaceri sub 500.000 de dolari au raportat creșteri de două cifre la vânzarea medie. Iar dacă vrei doar să vezi, pune în calendar 21 ianuarie 2027, când se deschide Bienala Sharjah 17, și 19 septembrie 2027, când se închide documenta 16.