• Autoarea Maggie O’Farrell vorbește despre procesul de creare a romanului Hamnet și adaptarea sa cinematografică, premiată la Globurile de Aur și nominalizată la Oscar.
  • Cartea și filmul umanizează figura lui William Shakespeare, concentrându-se pe pierderea fiului său și pe rolul subestimat al soției sale, Agnes, în istorie.
  • O’Farrell explorează mizele narative ale doliului, ale creativității și ale confruntării cu miturile istorice, într-o poveste ce continuă să captiveze publicul.

Mitul lui William Shakespeare, bătut în cuie de cinci secole, a fost adesea prezentat ca o figură aproape divină, detașată de angoasele și tragediile umane. Romanul „Hamnet” al lui Maggie O’Farrell, transformat acum într-un film aclamat de critică, laureat la Globurile de Aur și nominalizat la Oscar, propune o demitizare radicală, o explorare profundă a doliului și a vieții personale a geniului.

Într-o discuție recentă, O’Farrell dezvăluie fascinația de o viață pentru numele lui Shakespeare, procesul sinuos al scrierii și adaptării, dar și mizele emoționale și intelectuale ale unei opere care aduce în prim-plan o tragedie personală adesea ignorată de istorie: moartea fiului lui Shakespeare, Hamnet.

Umanizarea unui zeu: de la Shakespeare la omul simplu din Stratford

De la vârsta de 16 ani, când a fost lovită de similaritatea omofonică dintre fiul lui Shakespeare, Hamnet, și personajul titular al piesei sale, Hamlet, Maggie O’Farrell a purtat în ea această intrigă. Peste trei decenii și nouă cărți, a încercat să scrie povestea centrând-o pe Hamnet, confruntându-se cu un „vertij” al scriiturii despre o asemenea legendă.

Recomandări

TOM STURRIDGE ESTE IAR SANDMAN
CASELE DE MODĂ MIZEAZĂ LITERAR
ȘEFUL OPEN AI ÎȚI PREZINTĂ NOUL TĂU COLEG
FRIENDS DON'T LIE
HORIA SABO MIZEAZĂ PE AI DREPT GENERATOR DE FORȚĂ DE MUNCĂ

„Numele lui Shakespeare a devenit atât de detașat de ființa umană și funcționează ca un adjectiv care se poate aplica istoriei, vestimentației și dramei, așa că a scoate acel nume din roman a fost foarte eliberator”, a declarat O’Farrell. „Am încetat să mă simt atât de stânjenită de ceea ce făceam și am putut să scriu și să cer cititorilor să-l considere ca pe o ființă umană înainte de a fi dramaturg”. Romanul și filmul său sunt o invitație la a privi omul, soțul, tatăl, din spatele mitului, redând o nouă dimensiune tragediei personale.

Doliul invizibil și furia creatoare: o demitizare a rolului femeii

Moartea lui Hamnet, o tragedie personală adesea subestimată de biografiile lui Shakespeare, devine punctul central al narațiunii lui O’Farrell.

În timp ce unii istorici sugerează că este imposibil de știut dacă Shakespeare a jelit, O’Farrell demontează această detașare: „Cred că scriitorii sunt oameni teribili. Ne jucăm cu emoțiile voastre. Dacă nu ați simți nicio rezonanță emoțională cu un personaj, nu ați fi supărați dacă moare. Așa că mi-e teamă că am făcut-o în mod deliberat să arate foarte frumos pentru ca publicul să fie cu adevărat supărat când Hamnet moare. […] În timp ce mortalitatea infantilă era ridicată în acele vremuri, mi se pare revoltător să sugerez că Shakespeare nu a jelit când fiul său a murit. Cum să nu?” Această furie creatoare a determinat-o pe O’Farrell să o readucă în prim-plan pe Agnes Hathaway, soția lui Shakespeare, vituperată adesea de istorie ca o țărancă ignorantă, căreia îi redă demnitatea și forța.

Alinierea cosmică și pene de șoim: magia din spatele creației

Procesul de adaptare a romanului la film, sub bagheta regizoarei Chloé Zhao, a fost marcat de coincidențe uimitoare. Inițial reticentă să scrie scenariul, O’Farrell și-a schimbat radical părerea după prima conversație cu Zhao. „Chloé are o memorie extraordinară și reține exact ce spun oamenii. Va aduce în discuție lucruri pe care le-am spus acum un an și jumătate și de care eu nu-mi amintesc”, a observat O’Farrell. Întâlnirea lor neașteptată în casa natală a lui Shakespeare, descrisă într-un interviu recent ca fiind „fericită”, a consolidat colaborarea.

O’Farrell, cunoscută pentru talismanele sale de studiu legate de Hamlet, a continuat tradiția, oferindu-i lui Paul Mescal, actorul care-l joacă pe Shakespeare, ace Tudor găsite pe malul Tamisei, posibile relicve de la costumele de teatru ale vremii. Astfel, „Hamnet” devine nu doar o poveste despre doliu, ci și despre modul în care arta, empatia și conexiunile umane, uneori aproape magice, se împletesc pentru a aduce la lumină adevăruri universale.

Partenerii noștri